Театр.doc - цены и каталог товаров в Москве, 1-я улица Энтузиастов, 3 ст2

репертуар

Я, как Алиса, устал удивляться Интригу раскрываем в первых строках - Руслан Маликов поставил спектакль по пьесе Михаила Дурненкова «Синий слесарь. Концерт для чтения». И это не возобновление знаменитого спектакля 2007 года. Пьеса та же, времена другие. Главный Герой - представитель творческой профессии - уходит «в народ», то есть на завод, чтобы отвлечься от сложности смыслов, окунуться в жизнь простую, незамысловатую. Ему кажется, что всё станет сразу просто и ясно. Но, как вы поняли, ему это кажется. И он удивится. События развиваются в наше время. Мир обитателей заводского цеха окажется загадочен и лаконичен, как японские хоку. Движения и интонации нетрезвых слесарей напомнят ритмы театра Кабуки. Рассказ о сцене «Борьба Добра со Злом в темной комнате», представленной японской труппой, заиграет новыми смыслами. А заглавие хоку «Осень. Саботаж» сейчас выглядит актуальным газетным заголовком. Пьеса написана в 2006 году. У нас год 2023. Вопрос эмиграции внутренней и внешней уже не риторический. Можно ли убежать от себя? Можно ли сохранить себя? Можно ли говорить о дне сегодняшнем так, чтобы никого не обидеть? Мы постараемся. Поклонникам и фанатам «Синего слесаря» сообщаем. Знаменитые хоку на месте. После работы слегка посидели с друзьями Там, где я жил, туда не пускают Я, как Алиса, устал удивляться... Девочка-магнит с нами, Синий слесарь подает сигналы. Должны же быть константы в нашем неустойчивом мире. И ещё, в спектакле будут использованы фрагменты пьесы, не вошедшие в спектакль 2007 года. Возраст: 18+ Заказ билетов на сайте Театра.doc и по телефону: +7 916 653 09 89

от 2 100 ₽

Посмотреть на сайте

В этом спектакле взрослые люди рассказывают свои непридуманные истории – о том, как их настоящий «внутренний» возраст не совпадает с паспортным, и какие комичные ситуации порой из-за этого возникают. Из отзывов зрителей о спектакле: «От души смеялись и сопереживали героям. Это спектакль про нас, про то, как сложно взрослеть, про то, что порой очень хочется делать что-то безрассудное, несмотря на возраст. После просмотра осталось легкое, светлое чувство - рекомендую к посещению!» «Яркий, динамичный, пронзительный слепок с реальности, в которой мы все находимся. Были моменты, которые резонировали прямиком из далекого детства. До мурашек, до желания спрятаться под одеяло. Я верю каждому их слову, жесту. Это настоящее, чувственное, дышащее эмоциями и правдой представление разных по типу персонажей о самих себе, о нас с вами» Постановка Михаила Угарова Режиссёры: Варвара Фаэр и Александр Кудряшов Возраст 18+ Подробности, билеты - на сайте театра и по тел.: 8 916 653 09 89

1 800–2 500 ₽

Посмотреть на сайте

Смотреть мультики и есть печенье после 140-часового рабочего дня — стыдно, а пить три вида антидепрессантов и плакать перед выходом на работу — это жизнь. Отдых = безделье. Миру нужны самые талантливые и трудолюбивые люди, а не такие бездельники, которые уходят в 18:00. «В общем, я решила порезать вены, чтобы попасть в реанимацию, чтобы у меня было законное основание завтра не идти на работу. То есть мне в голову не пришло, что можно просто соврать и прогулять. Мне просто это не пришло в голову!» Мы/вы/они готовы себя искалечить, выжать, избить, и выбросить на помойку, только бы вовремя доставить бумаги контрагентам, организовать кофе-брейк, успеть сдать отчёт или отредактировать текст. Это просто смешно: лучше умереть в муках, чем сорвать дедлайн. Возраст: 18+ Подробности, билеты - на сайте Театра.doc и по тел.: 8 916 653 09 89.

2 300–3 000 ₽

Посмотреть на сайте

«Вам больше никогда не придётся страдать, вы получите интересную и значимую работу. Создавайте будущее вместе с нами!» - Корпорация «Новая Жизнь» предлагает программу переселения на Марс для Вашей лучшей жизни! Станет ли счастливее Эллен? Побег от социума, от боли «старых ран». Ровный синий свет и стерильная чистота пространства. На Марсе можно начинать жизнь с чистого листа. И обязательно ли одиночество, если есть так похожий на настоящего человека робот? Он станет родным, таким, как хочет Эллен. Это ли не счастье, которого она так искала? Утопия, антиутопия - как пожелаете. Разница в знаке. А может быть, вам когда-нибудь приходилось спрашивать себя, а точно ли я человек? Точно ли это я тот, кто принимает решения в своей жизни? Кто я и что есть моя жизнь? Так ли несбыточна та реальность, что сейчас на сцене? Не превратится ли она в документальную? Что несёт нам возможное будущее? Жизнь нашей мечты или... Будем фантазировать. Всё не так мрачно, местами даже смешно. Драматург: Даниил Чекрыгин Режиссер: Маргарита Дьякова Художник/видео: Настя Шафикова Композитор: Виктор Еременко Актеры: Екатерина Финевич, Анна Сказко, Алексей Губкин, Антон Курчеев / Никита Овчинников Возрастное ограничение: 18+ Продолжительность спектакля: 1 час 35 минут На площадке «DOC industrial» по адресу: Москва, 1-я улица Энтузиастов, д. 3, стр. 2 (м. Авиамоторная).

2 100–3 000 ₽

Посмотреть на сайте

Независимый театральный проект «Спектакли Ксении Зориной» представляет спектакль «Греки. Эдип. Медея» из цикла «Истории Европы» – по мотивам греческих мифов. История про человека, который убил своего отца и женился на своей матери История про женщину, которая убила своих детей, или История человека в одной сандалии. «Истории Европы» – про те великие мифы, которые создали Европу и нас вместе с ней. То, что является нашим общим прошлым. То, что мы когда-то знали, но забыли – и то, о чем мы всегда хотели узнать. Помните ли вы, какую загадку загадал Сфинкс Эдипу? Задумывались ли вы когда-нибудь о том, почему у Эдипа вообще был в руках тот самый посох, которым он убил четырех человек? Знаете ли вы, кто такой Ясон, и зачем он пришел в Иолк? (и где это вообще?!) Из-за чего произошла распря человека по имени Пелий и богини Геры? Убила ли на самом деле Медея своих детей? И почему Ясон был в одной сандалии? Что такое судьба и нужно ли с ней бороться? Все это – и многое другое – в спектакле «Греки. Эдип. Медея» Идея и постановка – Ксения Зорина Участвуют: Максим Долинин, Ольга Злодеева, Люсьена Любимова, Анна Марлиони, Наталия Румянцева, Валентин Самохин, Дмитрий Чередник. Возрастное ограничение: 12+ Продолжительность: 1 час Заказ билетов на сайте Театра.doc и по тел.: 8 916 653 09 89.

от 2 000 ₽

Посмотреть на сайте

Как взрослеть, не теряя детскую мечту? Как простить и отпустить? Как с легкостью попрощаться с прошлым, сохранив то тепло, которое в нём было? И как не утонуть в своих чувствах, когда уносят волны обид. А две культуры разделяет море. И не только физически. Это море между людьми, и это расстояние не так легко преодолимо. Монолог девушки Айки о своём, ещё не таком длинном пути. Школа, родители, любовь, измена, эмиграция. Рефлексия героини погружает нас в разные реальности: воспоминания, поэтические фрагменты, связанные со знаменитой японской поэтессой, Оно-Но Комати, элементы традиционного японского танца, пантомимы, видеофрагменты из жизни современной Японии. Юлия Тупикина написала пьесу специально для Томоми Ориты о современных социальных проблемах, используя образ актрисы. В постановке использована музыка знаменитого молодого японского композитора Масаёси Фудзита, отрывки из пьесы Канъами Киёцугу «Сотоба Комати», мотивы анимации Хаяо Миядзаки. Моноспектакль, продолжительность -1 час 20 мин Автор пьесы – Юлия Тупикина Окончила факультет журналистики Красноярского государственного университета. Начала заниматься литературным творчеством в 2009 году. В 2010 окончила ВКСР (мастерская кинодраматургии Олега Дормана и Людмилы Голубкиной). Многократный победитель конкурсов драматургии: «Первая читка», «Действующие лица», «Маленькая премьера», «Волошинский конкурс», «Омская лаборатория» и других. Обладатель Первой премии Международного конкурса драматургов «Евразия» Николая Коляды, финалист конкурса премии «Золотая маска», обладатель премии «Кульминация». Участник фестивалей «Любимовка», «За!Текст» и многих других. Режиссер – Ира Волкова Закончила Красноярский Университет, факультет журналистики (2000), затем Высшие курсы сценаристов и режиссеров (Мастерская Владимира Фенченко), режиссер игрового и неигрового кино. Лауреат российских и международных кинофестивалей. Актриса – Томоми Орита (Япония). Окончила театральное училище в Токио, в 2005 г. проходила обучение в ГИТИСе. В театрах Японии и России сыграла более двадцати ролей, по современным и классическим текстам, среди которых «Журавль» и «Рассемон». Состоит в труппе японского танца под руководством Томогоро Ямамура VI — действующего главы школы Ямамура традиционного японского танца. Голос Андрея – актёр, заслуженный артист РФ Эдуард Чекмазов. Спектакль «Когда ты остров» победитель Первого международного фестиваля «Пермская фантасмагория» в номинации «Лучшая женская роль». Возрастное ограничение – 16+ Адрес «DOC industrial»: 1-ая ул. Энтузиастов д.3, стр.2 (м. Авиамоторная)

от 1 500 ₽

Посмотреть на сайте

Можно ли быть настоящим и при этом не быть отвергнутым? «Правда или действие» – игра, которая позволяет понять, готов ли человек открывать другому свои тёмные стороны. Вы не получите четкой инструкции к тому, как найти любовь всей жизни, но станете ближе к пониманию того, чего хотите от партнера и от самого себя. Спектакль создан на основе интервью, вербатимов, личных дневников и записей с дэйтинговых сайтов. Их авторы - люди разного пола, возраста, отношения к знакомствам и умению нравиться. Режиссёр спектакля — Дарья Мазур, выпускница Юрия Муравицкого и актриса Театра.doc. Это ее третья режиссёрская работа, в которой она продолжает исследовать обманчиво простые темы человеческих взаимоотношений. По словам режиссёра, постановка стала размышлением на тему того, насколько честными мы можем быть в начале отношений, необходимо ли это, на что это влияет, что меняет. Участники постановки не имеют профессионального актёрского образования. Прошлой весной они встретились в актёрской лаборатории Даши Мазур и выпустили спектакль про измены «Читтерс». «Правда или действие» - их второй совместный проект. Спектакль начинается в формате спиддэйтинга (системы быстрых свиданий), у зрителей есть возможность стать непосредственными участниками представления. Театр.doc приветствует поиск и эксперимент. Наша сцена именно для них. И спектакль нашей актрисы Дарьи Мазур отвечает целям и задачам именно площадки «DOC industrial», на которой должен звучать вербатим, должны собираться молодые экспериментаторы говорить с нами о нашей жизни. Продолжительность – 1 час 20 минут Возрастное ограничение – 18+ На площадке «DOC industrial» по адресу: Москва, ул. 1-я Энтузиастов, д. 3, стр. 2 (м. Авиамоторная).

1 600–2 000 ₽

Посмотреть на сайте

Музыкант-неудачник встречает двух друзей и предлагает создать им что -то крутое. Пока они разбираются, что же это может быть, им придется спеть, поговорить о Боге, встретиться с гитаристом группы Red Hot Chili Peppers Джоном Фрусчанте и почти умереть, но понять, что такое настоящее призвание. Спектакль-вербатим создан на основе реальных историй четырех парней и документального материала о музыканте Джоне Фрусчанте. Актёры: Алексей Бардаш, Артём Богучарский, Андрей Кондратьев, Ефим Кошелев Художник-постановщик: Анастасия Миткалёва Видеомэппинг: Екатерина Чебышева Художник по свету: Юрий Лебедев Музыка: Егор Рязанцев, Евгений Шишкин, John Fruschiante Режиссёр и автор пьесы - Капитолина Орлова Возрастное ограничение: 18+ Продолжительность: 1 час 30 минут без антракта

1 800–2 400 ₽

Посмотреть на сайте

О событии В течение жизни каждый из нас сталкивается с потерями, они могут быть связаны с утратой близкого человека, разводом, потерей дома, потерей чего-то очень родного. И каждую такую утрату необходимо пережить, необходимо провести работу. Работу горя. Это документальный спектакль. Актёры провели исследование, пообщались с теми, кто смог пережить свою потерю, собрали вербатимы; также в спектакле есть и монологи самих актёров, тех, кто был готов поделиться своим опытом. «Работа горя» - проект о хрупкости, стойкости и силе, которую мы обретаем, встречая свои потери. Режиссер – Дарья Мазур Возрастное ограничение: 18+ Продолжительность: 1 час 30 минут Дарья Мазур окончила Московскую школу нового кино, мастерская Юрия Муравицкого. Актриса Театра.doc. Здесь она занята в спектаклях: «Из жизни ***нутых», «Что делать с выгоранием?», «Я, как Алиса, устал удивляться» реж. Руслан Маликов. Также занимается пластическим театром и вместе с командой Аппарат.театра играет в спектакле Родиона Барышева «Кабинет.Кафки».

1 300–1 700 ₽

Посмотреть на сайте

Независимый театральный проект «Спектакли Ксении Зориной» представляет спектакль «История о Зигфриде и Брунгильде» по мотивам средневекового скандинавского эпоса — «Старшей Эдды» и «Песни о Нибелунгах». Это история о том, что мужчинам следует опасаться плохих женщин. Это история про людей, которые были созданы друг для друга, но прожили свои жизни с другими. Это история о том, что на первой любви не женятся. Это история про любовь к чужому мужу. Это история о том, что любовь все-таки есть. Идея и постановка – Ксения Зорина Участвуют: Григорий Перель, Валентин Самохин, Виктория Тихомирова, Анна Марлиони/Ксения Зорина, Анна Лаврова. Спектакль из цикла «Истории Европы» по мотивам средневекового скандинавского эпоса – «Старшей Эдды» и «Песни о Нибелунгах» «Истории Европы» – про те великие мифы, которые создали Европу и нас вместе с ней. То, что является нашим общим прошлым. То, что мы когда-то знали, но забыли – и то, о чем мы всегда хотели узнать. Независимый театральный проект «Спектакли Ксении Зориной» представляет спектакль «История о Зигфриде и Брунгильде» по мотивам средневекового скандинавского эпоса — «Старшей Эдды» и «Песни о Нибелунгах». Это история о том, что мужчинам следует опасаться плохих женщин. Это история про людей, которые были созданы друг для друга, но прожили свои жизни с другими. Это история о том, что на первой любви не женятся. Это история про любовь к чужому мужу. Это история о том, что любовь все-таки есть. Идея и постановка – Ксения Зорина Участвуют: Григорий Перель, Валентин Самохин, Виктория Тихомирова, Анна Марлиони/Ксения Зорина, Анна Лаврова. Спектакль из цикла «Истории Европы» по мотивам средневекового скандинавского эпоса – «Старшей Эдды» и «Песни о Нибелунгах» «Истории Европы» – про те великие мифы, которые создали Европу и нас вместе с ней. То, что является нашим общим прошлым. То, что мы когда-то знали, но забыли – и то, о чем мы всегда хотели узнать.

от 2 000 ₽

Посмотреть на сайте

Перед каждой парой хотя бы раз стоял выбор: остаться им вместе или навсегда разойтись. Какие аргументы необходимо подобрать, чтобы склонить чашу весов в верную сторону? Есть ли в ситуации тотального непонимания и невозможности услышать друг друга за счет эмоционального накала правильный выход из ситуации? В спектакле «Солнечная линия» представлена история семейной пары, которая прожила вместе семь лет. На сцене, как и в реальности в таком случае слышно много крепких (18+) обвинений. Некоторые наши зрители считают, что спектакль носит терапевтическую функцию и позволяет посмотреть на отношения внутри пары под другим углом.

2 000–2 700 ₽